33 inspirierende Designbücher, die Sie jetzt in Ihren Warenkorb legen können

Jun 13, 2023

Von Lila Allen, Mel Studach, Allie Weiss, Hannah Martin, Livia Caligor, Andrea Lewis, Shax Riegler, Rachel Davies, Katherine McLaughlin, Sam Cochran und Alia How

Alle auf Architectural Digest vorgestellten Produkte werden von unseren Redakteuren unabhängig ausgewählt. Wenn Sie jedoch etwas über unsere Einzelhandelslinks kaufen, erhalten wir möglicherweise eine Affiliate-Provision.

Gibt es einen besseren Weg, die Hundetage des Sommers zu verbringen, als mit einem Stapel transportabler, tadellos fotografierter Designbücher? Von Colin Kings prächtig gestaltetem „Arranging Things“ über Jacques Garcias umfangreiches Porträt der Villa Elena bis hin zu DLN-Geschäftsführer Michael Diaz-Griffiths Hommage an eine neue Generation von Antiquitätenliebhabern finden Sie hier die besten Dekorations- und Designbücher, die auf den Schreibtischen von AD erschienen sind Redakteure in letzter Zeit. Für Innenarchitekten aller Couleur empfehlen wir, ein paar dieser Bände zu Ihrer Sammlung hinzuzufügen – und sich auf einen klimatisierten Nachmittag voller visueller Freude einzulassen.

Stylist Colin King eröffnet Arranging Things mit der Aussage, dass „jeder Gegenstand etwas Schönes sein kann“. Er nutzt den Rest des Buches, das er mit Sam Cochran, dem Global Features Director von Architectural Digest, geschrieben hat (das Vorwort stammt von Robin Standefer von Roman and Williams), um zu beweisen, dass diese Theorie wahr ist. Auf den Seiten seiner wunderschönen Fotografie ermutigt King, der Räume von Malibu bis New York mit Arrangements aus widerspenstigen Zweigen und gesprenkeltem Licht gleichermaßen belebt hat, seine Leser, aus ihrer Komfortzone auszubrechen, indem er sie herausfordert, Platzbeschränkungen zu verstärken, leeren Raum anzunehmen usw stellen Objekte unkonventionell nebeneinander, um ihrer alltäglichen Umgebung eine neue Bedeutung zu verleihen. –Alia Akkam

Loretta Pettway Bennett gehört zu einer legendären Gruppe von Stoffmachern in Boykin (alias Gee's Bend), Alabama, wo Einheimische seit Generationen Stoffreste zu improvisierten Quilts zusammenfügen. Doch an einem nicht allzu fernen Abend legte ihre Arbeit den Grundstein für die Gemeinschaft etwa 800 Meilen nördlich. Im Dabls Mbad African Bead Museum in Detroit, einem Raum, der der afrikanischen Kultur gewidmet ist, waren sieben ihrer Quilts auf Tischen im Freien drapiert, deren geometrische Muster eine perfekte Ergänzung zu den Mosaikfassaden des N'kisi House auf dem Campus waren. Vom Museumsgründer Olayami Dabls handbemalte Schlackenblöcke dienten gleichzeitig als Vasen und vermischten sich mit Silberplatten aus Bolivien und Peru aus dem 18. Jahrhundert sowie alltäglichen Gartenstühlen und Getränkekühlern. Dieses Bankett ist eine von 18 Szenen der Superlative, die für „At the Artisan's Table“ geschaffen wurden, ein visuell bewegender Band von Jane Schulak, der Gründerin von Culture Lab Detroit, und Party-Maestro David Stark, der die Schnittstelle zwischen Kunst, Handwerk und Unterhaltung erforscht. Die vorgestellten Kunsthandwerker reichen von Roberto Lugo – er fertigte speziell für das Buch Tellerporträts an – bis hin zu Max Lamb, dessen Basaltgeschirr auch im Musée des Arts Décoratifs zu finden ist. „Was wir herstellen, definiert, wer wir sind“, sagt Schulak. „Die materielle Kultur ist eine Hommage an die damalige Zivilisation. Jedes Kapitel erzählt diese Geschichten.“ –Sam Cochran

Die versierten AD100-Designer Jamie Drake und Caleb Anderson sind New Yorks Dreamteam. Bold erforscht die Designpädagogik des Duos, während sie spektakuläre Projekte auf der ganzen Welt in Angriff nehmen. Das Buch ist tief in New York City verwurzelt und untersucht, wie Anderson und Drake ihre einzigartigen Ansätze zu authentischen und zusammenhängenden Umgebungen vereinen. Dieses Buch ermöglicht es dem Leser, visuell zu erkunden, wie sich das Paar an die einzigartigen Geschmäcker und Räume seiner Kunden anpasst. Von Stadtlofts, die beeindruckende Ausblicke hervorheben, bis hin zu Projekten, die sich in die Natur einfügen – das Team spielt meisterhaft mit taktilen Elementen, Farbe und Design. Jedes Kapitel fängt ihre exzentrische Natur und ihre fachmännische Fähigkeit ein, stimmungsvolle Innenräume zu schaffen. –Andrea Lewis

Innovation mag die Designbranche beflügeln, aber Charm School ist eine beruhigende Erinnerung daran, dass zeitlose Innenräume Bestand haben werden. Emma Bazilian und Stephanie Diaz, Content Director bzw. Art Director bei Frederic Magazine und FSCO Media, vertiefen sich in Designtraditionen der alten Schule wie Toile, Chintz, Bettbehänge, Schonbezüge und Rattan und veranschaulichen, wie diese Elemente weiterhin Bestand haben zeitgenössischer Reiz. Die Kapitel sind herrlich reich an Bildern und vergrößern Dinge wie Matilda Goads in Jeans gehüllte Frühstücksecke und Rita Konigs ehemaliges, fuchsiafarbenes New Yorker Schlafzimmer. Auch Archivbilder rücken den nostalgischen Maximalismus ins Rampenlicht, darunter Parish-Hadleys geschickte Kombination von Lucite mit einem Walderdbeermotiv. —AA

Die Designer Paolo Moschino und Philip Vergeylen, Lebens- und Geschäftspartner, pendeln zwischen ihrer Londoner Wohnung in Belgravia und ihrem ländlichen Bauernhaus in Sussex hin und her. „An Entertaining Life“, mit einem Vorwort mit freundlicher Genehmigung von Bunny Williams, fasst diese häusliche Dualität durch lebhafte Anekdoten zusammen. Das Buch liest sich fast wie ein Tagebuch und dreht sich um die wöchentlichen Rituale von Moschino und Vergeylen – die entspannende Bloody Mary –, die Sonntagsmittagessen auf dem Land und späte Nächte in London vorantreiben, bevor sie sich in ein ruhiges Hauptschlafzimmer zurückziehen, das unter anderem in Weiß und Braun gehalten ist – und Berührungen bei einigen ihrer Projekte, die sich über Sizilien und die Dominikanische Republik erstrecken. Ein paar Rezepte, eines davon für den Hackbraten des verstorbenen Modedesigners Bill Blass, sorgen für eine urige Note. —AA

Vicente Wolf, der in Kuba geborene und erfahrene New Yorker Designer, vereint Raffinesse und Einfachheit mit Leichtigkeit, und Creative Interior Solutions bietet einen Einblick in diese harmonische Welt. Das Buch wurde mit der ehemaligen Chefredakteurin von AD, Margaret Russell, verfasst und enthält ein Vorwort von Marianne Williamson, einer Freundin und Kundin. Es gliedert 15 von Wolfs Projekten in fünf Abschnitte: Designentwicklungen, Designherausforderungen, Designintegrationen, Designneuerfindungen und Designfreiheit. Dazu gehörten die Renovierung einer New Yorker Wohnung in der Fifth Avenue, die eine Umnutzung der Möbel erforderte, und das Austin-Cottage der Tänzerin Shelley Washington und des Yoga-Meisters David Swenson, das eine neue Aufteilung erforderte. Wolf schließt die Kapitel mit „Design-Lektionen“ ab und gibt den Lesern die Möglichkeit, Ergänzungen wie Faltschirme, die mit dem Licht spielen, und eingebaute Sitzbänke, die Platz auf dem Boden schaffen, in Betracht zu ziehen. —AA

In diesem Buch, das vom AD100-Dekorateur Alex Papachristidis und dem AD-Redakteur Mitchell Owens verfasst wurde, finden Leser Hinweise darauf, wie man exzellent lebt. Das Durchblättern der Seiten fühlt sich an, als würde man in Üppigkeit gehüllt, doch für Papachristidis geht es bei Eleganz weniger um offensichtliche Verschwendung als vielmehr um durchdachte Raffinesse. In einem Kapitel über ein Haus in den Hamptons teilt er seine Überzeugung mit, dass Kunden sich nicht unbedingt von ihrer vorhandenen Einrichtung trennen sollten. „Gegenstände, mit denen man schon immer zusammenlebt und die man liebt, sorgen für eine Ebene der Vertrautheit“, erklärt er. An anderer Stelle stellt Papachristidis geschickt klassische Silhouetten und traditionelle Grundrisse mit energiegeladener Kunst und jugendlichen Farbtupfern gegenüber. Der Schlüssel zu einem eleganten Leben liegt offenbar darin, dafür zu sorgen, dass die Umgebung nicht nur schön, sondern auch zutiefst persönlich ist. Dieses Ethos setzt sich bis zum fast letzten Kapitel fort, in dem der Designer seine Tipps für das Hosting verrät – eine Praxis, bei der man sein Zuhause als Mittel zum Knüpfen tieferer Verbindungen und Intimität nutzt. –Allie Weiss

Im Büro des in San Francisco ansässigen Unternehmens Tucker & Marks hat sich Designleiterin Suzanne Tucker den Spitznamen „Kundenflüstererin“ verdient, da sie in ihren Beratungsgesprächen die Rolle der Archäologin, Anthropologin und Psychologin spielt. (Gelegentlich steht auch „Vermittler“ auf der Liste.) In ihrem neuen Band „Extraordinary Interiors“ werden die Leser mit den vielschichtigen Ergebnissen ihrer neuesten Erkenntnisse verwöhnt: 11 authentisch gestaltete und geografisch unterschiedliche Residenzen, in die jeweils persönliche Akzente und Wünsche eingearbeitet sind während Kundenbesprechungen – oder dem „Ausgrabungsprozess“, wie Tucker es nennt. Das Buch ist reich an Fotografien und Essays, die zeigen, wie man Kundenwünsche in zusammenhängende, fesselnde Situationen umsetzen kann, und bietet viel zu schätzen. –Mel Studach

Der argentinische Fotograf und Schriftsteller Miguel Flores-Vianna, dessen Arbeiten häufig in AD zu sehen sind (er arbeitete 2017 mit der globalen Redaktionsleiterin Amy Astley bei „Haute Bohemians“ zusammen), lebt zwar in London, genießt aber jeden Besuch in Griechenland. Das Land verführte ihn zum ersten Mal als Kind, und Haute Bohemians: Griechenland macht deutlich, warum es einen solchen Eindruck hinterlassen hat. Die Leser werden an atemberaubende Orte wie Paros, Patmos und Korfu entführt, wo sie in 19 faszinierende Umgebungen eingeladen werden. „Ich habe beschlossen, dass jeder dieser Orte, ob alt oder neu, bewohnt oder ein historischer Ort, ein wahres Abbild derer sein sollte, die ihn geschaffen haben, eine Verlängerung des Lebens seiner Bewohner und einer, der deutlich von der Geographie spricht.“ ihre Erfahrungen“, schreibt Flores-Vianna. Halten Sie Ausschau nach dem rustikalen Haus von Jasper Conran und Oisin Byrne auf Rhodos, das vor einem Jahrhundert aus einem Duo 500 Jahre alter Wohnhäuser zusammengefügt wurde, oder dem von François Louis Florimond Boulanger entworfenen Queen's Tower außerhalb von Athen, dem Amalia von Oldenburg in Griechenland erste Königin, 1835 als ihr eigener Spielplatz im neugotischen Stil gegründet. —AA

Der italienische Schriftsteller und Gärtner Umberto Pasti und der Fotograf Ngoc Minh Ngo lassen ihre berufliche Beziehung in „The House of a Lifetime“ wieder aufleben, einer Fortsetzung von „Eden Revisited: A Garden in Northern Morocco“ aus dem Jahr 2019. Diesmal liegt der Fokus auf Tebarek Allah, der weitläufigen Villa in Tanger, die Pasti und sein Partner, der Modedesigner Stephan Janson, vor etwa drei Jahrzehnten gekauft haben. In dem Buch gibt es viele Stücke von Museumsqualität zu bestaunen, wie zum Beispiel Fragmente ägyptischer Mamluk-Teppichfragmente aus dem 16. Jahrhundert und einen Tétouan-Hochzeitskoffer aus dem 19. Jahrhundert. Diese Schätze werden von Pastis Einblicken in lokale Designtraditionen begleitet, von bemalten Möbeln der Jbala Berbers bis hin zu Fes-Fliesen. Im Vorwort bezeugt die Landschaftsarchitektin (und langjährige Freundin von Pasti und Janson) Madison Cox die Magie von Tebarek Allah, die laut Pasti auf Einfachheit hinausläuft: „Ich stelle einfach die Gegenstände, die mir gefallen, in die Räume und wenn es darum geht, sie anzuordnen, gebe ich nach nach ihren Wünschen.“ —AA

Es mag Branchen geben, in denen, wie man sagt, die Kinder des Schuhmachers barfuß laufen – Innenarchitektur scheint jedoch nicht dazu zu gehören. Diese Zusammenstellung von Häusern von 60 der beliebtesten Designer der Gegenwart, von Jacques Garcia bis Joy Moyler, unterstreicht dies. Diese Wohnorte sind wahre Schaufenster für Talente, Laboratorien zum Experimentieren und Aufbewahrungsorte für lebenslange Sammlungen von Möbeln und Gegenständen, die man kaum erwarten kann. Regelmäßige Leser von AD werden es lieben, in die Verstecke bekannter Designer-Power-Paare wie Robin Standefer und Stephen Alesch (die Gründer von Roman und Williams) sowie Nate Berkus und Jeremiah Brent einzutauchen. Der Mailänder Block von Paola Navone erhält saftige sechs Seiten – umso besser, wenn man ihre Mosaikwand und eine gewaltige Fischskulptur präsentiert, die die Designerin aus Ligurien beschafft hat. „Ich bin kein Sammler, ich bin ein zwanghafter Käufer“, sagt sie. Können wir das nicht alle nachvollziehen? –Lila Allen

Um die tief verwurzelte Schönheit und komplexe Geschichte Siziliens zu entschlüsseln, blickt der Autor Alain Stella auf die Residenz des verehrten Innenarchitekten Jacques Garcia. Dieser erste Blick auf Garcias eigenes Zuhause – liebevoll Villa Elena genannt – bietet eine traumhafte Tour durch die wundersamen Landschaften und die vielfältige kulturelle Ästhetik Italiens, ganz zu schweigen von den unzähligen Schätzen aus den heiligen Hallen der Villa Elena. Auf den Seiten von A Sicilian Dream hat der Fotograf Bruno Ehrs fesselnde Szenen geteilt, die uns die Augen für Garcias tiefe Wertschätzung für historisches Design und Architektur öffnen. Sie alle zeichnen sich durch eine Verpflichtung zur historischen Bewahrung aus. Barock-, Renaissance-, normannische und arabische Artefakte verschmelzen mit der visuellen Landschaft Italiens sowie mit Garcias opulenten Saloons, Möbeln und Kunstsammlungen. – AL

Die Chefredakteurin der Vogue Japan, Mihoko Iida, erkundet in „Japanese Interiors“ den Stil und die Einrichtung ihres Heimatlandes. Mit Beiträgen von Danielle Demetriou deckt das Buch 28 Häuser ab, von städtischen Wohnungen bis hin zu Zufluchtsorten am Meer, und ist in drei verschiedene Abschnitte unterteilt. Anspruchsvolle Häuser bilden das erste Drittel und bieten einen Einblick in magazinwürdige Wohnhäuser, die oft ein einfarbiges und minimalistisches Design aufweisen. Der nächste Abschnitt befasst sich mit Häusern, die Büros, Geschäfte und sogar ein Restaurant umfassen, und betont Mehrzweckresidenzen als einen sich ständig weiterentwickelnden Teil des japanischen Designs. Historische und ikonische Häuser runden die Sammlung ab und präsentieren historisch bedeutsame oder öffentlich zugängliche Häuser im ganzen Land. – Katherine McLaughlin

Mit seiner neuen Monographie „Destinations“ stellt der französische Innenarchitekt Jean-Louis Deniot sein geschicktes Auge bei Projekten auf der ganzen Welt unter Beweis, von Bangkok bis Neu-Delhi, von Moskau bis Miami. Im Einführungsinterview, geführt von Kuratorin Pamela Golbin, erklärt Deniot seinen Leitgedanken: „Zuerst muss man damit beginnen, der Immobilie gerecht zu werden. Ich glaube, das ist es, was mir am meisten Spaß macht: Häuser und Wohnungen zu retten“, erklärt er. „Ich habe immer den Eindruck, dass mit architektonischer Integrität ein Gefühl der Gelassenheit einhergeht.“ Seine straffen Räume bieten in der Tat den perfekten Campus für anspruchsvollere Verschönerungen, von individuell gemusterten Teppichen bis hin zu zuverlässig verzierten Leuchten. –Rachel Davies

Design ist ein wirklich kollaborativer Prozess, und der Architekt John Ike unterstreicht diesen Ansatz in John Ike: 9 Houses, 9 Stories. Das mit Mitchell Owens, dem amerikanischen Redakteur von The World of Interiors, verfasste Buch untersucht neun verschiedene Projekte, an denen Ike, Partner bei Ike Baker Velten in Oakland, Kalifornien, in verschiedenen Funktionen gearbeitet hat. (Ike Kligerman Barkley, die Firma, die er 1989 mitbegründete, wurde 2022 aufgelöst.) Obwohl jede einzelne ihre visionären Spuren trägt, beschränkt Ike diese faszinierenden Erzählungen nicht auf seinen Zuständigkeitsbereich, sondern lädt vielmehr seine Kollegen und Kunden dazu ein, ihre Perspektiven zu teilen. Mia Jung, ehemalige Innenarchitektin, äußert sich zur Seaside Villa am Jersey Shore, der Restaurierungsexperte Robert A. Baird spricht über die Sanierung der Oddfellows Hall aus dem späten 19. Jahrhundert in Brooklin, Maine, und der Bauunternehmer Frank DeBono erzählt von den Herausforderungen eines New York Residenz im Handwerkerstil. —AA

Das britische Talent Lee Broom fand über die Mode seinen Weg zum Licht- und Möbeldesign, zunächst als 17-jähriger Praktikant im Studio von Vivienne Westwood (sie lernten sich kennen, als er einen Designwettbewerb gewann, bei dem sie als Jurorin fungierte) und dann als Student am Central Saint Martins. Es war ein beiläufiger Vorschlag, während seines Studiums eine örtliche Bar neu zu gestalten, der Broom auf die Designspur brachte. Jetzt, 15 Jahre nach der Gründung seines Labels für Beleuchtung, Möbel und Accessoires, lässt er sich immer noch von der Modewelt inspirieren, wie aus seinem ersten Buch „Fashioning Design“ der Journalistin Becky Sunshine mit Texten von Koryphäen der Modewelt hervorgeht: Stephen Jones, Christian Louboutin, Kelly Wearstler und eine Notiz von Westwood selbst. Der Wälzer untersucht Brooms produktives Schaffen, seinen perfektionistischen Prozess (einschließlich seiner eigenen charmanten Kritzeleien und Diagramme) und vielfältigen Inspirationsquellen und beweist, wie Jones erklärt, dass „Lee nicht nur eine Lampe oder nur einen Stuhl entwirft, sondern einen.“ Objekt mit einzigartigem Charakter.“ –Hannah Martin

Die Initiierung eines Designprojekts, sei es eine Renovierung oder ein brandneues Zuhause, ist ein entmutigender Prozess – einer, den die produktive Lifestyle- und Designautorin Susanna Salk in „Making a House a Home“ vereinfacht. Alle wichtigen Komponenten, von Wänden und Böden bis hin zu Fenstern und Pflanzen, erhalten Aufmerksamkeit und helfen den Lesern durch die Beratung von Designexperten, schöne, funktionale Räume zu schaffen. Jedes Kapitel ist gespickt mit praktischen Tipps, wie der Empfehlung des AD100-Designers Gil Schafer, Badezimmer mit Möbeln aufzuwerten. Beispiele für intelligentes Design, darunter Nina Campbells Hausnummern in Wandleuchten und Bunny Williams‘ multifunktionaler Schlafzimmer-Nachttisch, der stets mit frischen Blumen dekoriert ist, sorgen für weitere Motivation. —AA

Eine Ergänzung zu einem Haus im Kolonialstil in New Jersey; ein neuer Wohnsitz in Jackson, Wyoming, der durch gemeinschaftliche Designrichtlinien eingebunden ist; ein Nolita-Schaufenster für die Hautpflegemarke Malin + Goetz: Jede davon präsentiert „offensichtliche“ Korrekturen oder Neuerungen, aber Messana O'Rorke hat sich dabei nur für die kreativsten Lösungen entschieden. Ihre nachdenklich zurückhaltenden Projekte sprechen für sich, aber die Seiten ihrer neuen Monographie werden durch ein Vorwort von Thomas Phifer und eine Einleitung von Mayer Rus, dem Westküsten-Herausgeber von AD, belebt. In dem Band erscheinen mehr als zwei Dutzend Projekte, darunter Einzelhandelsflächen, ein Spa, viele Häuser und vielleicht das interessanteste: ein Wassertank auf dem Dach von New York City, der als Raum der Entspannung neu konzipiert wurde. —RD

Was ist mexikanischer Stil? ist die Frage, die den Autor Newell Turner durch dieses eindrucksvolle, köstlich visuelle Buch treibt. Turner hatte die Führungsrolle bei „House Beautiful“ inne und war in zahlreichen anderen Tierheimpublikationen Spitzenpositionen bekleidet. Er ist so etwas wie eine Legende in der Designpresse. Außerdem ist er ein talentierter Fotograf; Beeindruckenderweise hat er mehr als die Hälfte der Aufnahmen in diesem Band mit seinem eigenen iPhone aufgenommen (was man nie vermuten würde, wenn man über die lebendigen Details und hinreißenden Farben brütet). Auf diesen Seiten führt Turner den Leser durch verschiedene Epochen der mexikanischen Architektur und Kunst, angefangen bei präkolumbianischen Artefakten bis hin zur Gegenwart. Nachdem Sie von einem Cover zum anderen geblättert haben, werden Sie jede Menge Inspiration spüren – und einen neuen Drang verspüren, nach Mexiko zu reisen und seine Wunder mit eigenen Augen zu sehen. – LA

Montecito liegt an der zentralen Küste Kaliforniens und hat sich seit langem einen guten Ruf für seine reiche Sammlung mediterraner Architektur, kilometerlange unberührte Küsten und eine große Anzahl hochkarätiger Einwohner erworben – denken Sie an Oprah Winfrey, den Herzog und die Herzogin von Cambridge, Rob Lowe , und Ariana Grande. In einem neuen Buch von Monacelli entführen Sie der Fotograf Firooz Zahedi und die Schriftstellerin Lorie Dewhirst Porter, zwei Einheimische aus Montecito, in die Häuser und Gärten dieser mit Sternen übersäten kalifornischen Enklave. Mit über 250 Bildern und einem Vorwort von Marc Appleton ist das Buch ein kultivierter Spaziergang durch die Geschichte und den Stil der idyllischen Küstengemeinde. Von Beaux-Arts-Villen bis hin zu eleganten Mid-Century-Modern-Häusern gibt es kein Patentrezept, wenn es um kalifornische Coolness geht. —KM

Nach seinen Bänden „Interior Design Master Class“ und „On Style“ kehrt der Marketingexperte und ehemalige Textildesigner Carl Dellatore mit „More Is More Is More“ zurück, einer Ode an das maximale Leben. Dieses Buch ist gefüllt mit lebendigen, aufregenden Interieurs von Ken Fulk, Bunny Williams, Corey Damen Jenkins, Redd Kaihoi und anderen AD-Favoriten und bietet ein Porträt davon, wie zeitgenössische Designer den maximalistischen Stil zu ihrem eigenen gemacht haben. Jedes Kapitel enthält einen Aufsatz zu einem anderen Dekorationsthema, von Farbe über Oberflächen und Schichten bis hin zu Mustern. Inspiration in Hülle und Fülle für jeden, der davon überzeugt ist, dass es zu Hause groß rauskommt. – LA

Was alt ist, liegt wieder wunderbar im Trend. Das ist das Gefühl, das Michael Diaz-Griffiths „The New Antiquarians“ durchdringt. Diaz-Griffith, Geschäftsführer des Design Leadership Network, lädt Leser in 17 verschiedene Häuser von New Orleans bis London ein, deren jugendliche Bewohner eine neue Generation nachdenklicher Sammler repräsentieren, die die materielle Kultur fantasievoll bewahren. Diese Bewegung ist in New York besonders aktiv und Diaz-Griffith beleuchtet sie, indem er verschiedene Wohnorte in der ganzen Stadt betritt. Die Modedesignerinnen Emily Adams Bode Aujla und Aaron Singh Aujla von Green River Project zum Beispiel haben in ihrem Chinatown-Loft ein Faible für Cordhosen für Senioren, während Adam Charlap Hyman von der AD100-Firma Charlap Hyman & Herrero mühelos Objekte wie eine Majolika aus dem 19. Jahrhundert webt Tisch in seiner Wohnung in Midtown Manhattan. —AA

Während eines Großteils ihrer Karriere wurde die in Marokko geborene französische Künstlerin Nicola L. übersehen. Aber ihr multidisziplinäres Werk war bahnbrechend und erforschte Vorstellungen von Geschlecht und Identität. In der Monographie „Nicola L: Life and Art“, herausgegeben von Hannah Martin, der leitenden Designredakteurin von Architectural Digest, und Omar Sosa, Mitbegründer von Apartamento, werden diese Werke, wie die Kommoden White Femme und Gold Femme aus lackiertem Holz bzw. gebeizter Birke, und Planet Heads #5 aufgeführt , eine Mischung aus Ölfarbe und Zeitungsausschnitten auf Leinwand, kommen voll auf ihre Kosten. Noch interessanter ist, wie sie neben Nicola Ls eigenen Worten platziert werden und so eine visuelle Erinnerung entstehen. Ihre berauschenden Erinnerungen an die Zeit in einem libanesischen Gefängnis und den Aufenthalt im Hotel Chelsea auf dem Höhepunkt der Gegenkultur der 1960er Jahre werden mit Beobachtungen derjenigen in Einklang gebracht, die ihr am nächsten stehen, darunter ihren Söhnen Christophe und David Lanzenberg. —AA

Wie lautet die Formel für ein gemütliches Interieur, das ein wenig davon, aber nicht zu viel davon bietet? Chris Mitchell und Pilar Guzmán, das New Yorker Paar, dessen Geschmackssinn ihnen Auftritte in AD und anderswo eingebracht hat, glauben, dass es darum geht, „modernes Design mit abgenutzten Materialien zu mischen“, wie sie im Vorwort ihres neuesten Buches Patina Modern schreiben. Diese Philosophie haben sie im Laufe von sieben Hausrenovierungen selbst gelernt – und jetzt teilen sie ihre Prinzipien und Best Practices mit dem Rest von uns. Von zeitlosen Materialpaletten bis hin zu ihrer Neun-Punkte-Abhandlung über die Schaffung eines bedeutungsvollen, wohnlichen Raums ist dies ein Designbuch für alle, die glauben, dass Räume ebenso praktisch wie anspruchsvoll sein sollten. – LA

Als Giorgio Armani 1975 sein gleichnamiges Luxuslabel gründete, veränderte er die Vorstellung vom italienischen Stil für immer. In Per Amore, einer Erweiterung der Autobiografie des Modedesigners aus dem Jahr 2015 (die parallel zum 40-jährigen Jubiläum der Marke veröffentlicht wurde), gibt es fesselnde Bilder, von denen einige Armanis frühe Jahre in Schwarzweiß festhalten. Noch fesselnder sind jedoch Armanis Erinnerungen – seine Gedanken über seine Familie, seine Kindheit und die Ursprünge einer sagenumwobenen Karriere, die sich im aufregenden Mailand der 1960er Jahre abspielte. Aber Armani schwelgt nicht nur in der Vergangenheit. Seine Erinnerungen werden durch aktuelle Inspirationen getragen, die eine unerschütterliche Kreativität offenbaren. —AA

Dieser wunderschön fotografierte Band ist ein Einblick in die Gedankenwelt von Thomas Kligerman, einem der renommiertesten lebenden Architekten Amerikas. In mehr als 40 Jahren auf diesem Gebiet hat Kligerman den historischen, bekannten Schindelstil übernommen und ihn zu seinem eigenen gemacht, indem er ihn mit Elementen des Pueblo-Genres des Südwestens neu gemischt hat. Aber das ist keine Architektur um der Architektur willen: Kligermans Häuser scheinen für die meisten von uns unmittelbar bewohnbar, wenn auch ehrgeizig zu sein. Diese Tour durch sein Portfolio lässt die Leser in Häuser von den Blue Ridge Mountains über Martha's Vineyard bis zum pazifischen Nordwesten eintauchen und bietet eine beredte Begleitung durch die entzückenden Schriften von Kligerman und AD-Absolvent Mitchell Owens. Bereiten Sie sich auf den Transport vor. – LA

Für sein drittes Buch wollte AD100-Designer Stephen Sills ein sogenanntes „Lehrbuch“ schaffen, das den Prozess entmystifizieren würde, durch den makellos dekorierte Räume entstehen. Die Aufsätze und Bildunterschriften dieses Bandes sind mehr als nur ein Kompendium wunderschöner Bilder. Sie fassen Sills‘ Gedanken über die Kunst des Dekorierens und der Architektur sowie über die Räume – primäre, funktionale und verbindende – zusammen, aus denen ein Zuhause besteht. Es enthält außerdem ausführliche Kapitel zu mehreren aktuellen Projekten, die jeweils mit einem Moodboard beginnen, das die erste Inspiration für den endgültigen Look zeigt. Die Leser können auch Sills‘ eigene Häuser besichtigen: seine New Yorker Wohnung und seinen Landsitz in Bedford, New York, die beide als Leinwände fungieren, auf denen er mit neuen Ideen experimentiert. Mit Texten von David Netto, einem befreundeten AD100-Designer und erfahrenen Designautor, sowie einem einführenden Aufsatz der langjährigen Kundin Tina Turner und einem Gespräch über Gärten mit Freundin und Nachbarin Martha Stewart ist dies in der Tat ein Buch, aus dem man lernen und sich inspirieren lassen kann . –Shax Riegler

Für Designerin Suzanne Kasler ist das Wort Bearbeiten nicht gleichbedeutend mit Eliminierung. Vielmehr: „Wenn ich das Wort Bearbeitung verwende, um meinen Ansatz zu beschreiben, meine ich, dass ich daran arbeite, ein Haus zu schaffen, das gesammelt aussieht, die Persönlichkeit der Eigentümer durch die Dinge widerspiegelt, mit denen sie leben, und gleichzeitig das Haus aufwertet.“ Gesamtdesign“, teilt sie in ihrer neuen Monografie Edited Style mit. Während Kaslers traditionelle Innenräume – elegant und ohne viel Aufhebens gestaltet – ihre charakteristischen Elemente aufweisen (denken Sie an Antiquitäten vom Pariser Flohmarkt; sanfte, ruhige Farbpaletten; eine ach so süße malerische Tapete von Gracie oder de Gournay), die des Designers Wahre Meisterschaft besteht darin, die persönlichen Kollektionen jedes Kunden zum Strahlen zu bringen. Dies und mehr ist in den 14 Hausrundgängen dieses Buches zu sehen. Ein Favorit? Die wiederbelebten Innenräume von Kaslers eigenem Haus in Atlanta, wo sie ihre glitzernde Sammlung von Eiffelturm-Miniaturen wunderschön zur Schau stellt. -MS

Leslie Bankers Mutter war die gefeierte Designerin Pamela Banker (sie schrieben gemeinsam „The Pocket Decorator“ und „The Pocket Renovator“). 1999 half Leslie Pamela bei der Neugründung ihres Unternehmens und arbeitete mit ihr bis zu Pamelas Tod im Jahr 2013 zusammen. Später gründete Leslie ihr eigenes gleichnamiges Unternehmen „New“. Yorker Praxis, und bis heute wird sie von einigen der wirkungsvollen Philosophien ihrer Mutter geleitet. Eine dieser Lektionen ist, dass jedes gute Design auf dem Geschichtenerzählen basiert – und jetzt sind diese Ratschläge zusammen mit der Anleitung, wie man einen Raum verankert, einen Möbelplan entwickelt und Fallstricke vermeidet, in „Think Like a Decorator“ enthalten. Frage-und-Antwort-Interviews mit Designerkollegen wie Corey Damen Jenkins, Lilly Bunn und Alexa Hampton, die auch das Vorwort verfasst haben, liefern noch aufschlussreichere Erkenntnisse. —AA

Nach seiner Ausbildung beim britischen Dekorateur David Mlinaric zog Tino Zervudachi 1990 nach Paris, wo er bald für seine großzügigen Innenräume bekannt wurde, die Respekt für Architektur und Lebensstil vereinen. Tino Zervudachi: Interiors Around the World, sein zweites Buch mit Natasha A. Fraser (sie arbeiteten auch an Tino Zervudachi: A Portfolio aus dem Jahr 2012 zusammen), beleuchtet so verträumte Projekte wie die vernachlässigte österreichische Neorenaissance-Villa, die er mit einer Treppe und marmorierten Säulen belebte Der Palast in Neu-Delhi ist mit maßgefertigten Möbeln ausgestattet, die an die indische Tradition erinnern, und das Belgravia-Eckgebäude aus dem frühen 19. Jahrhundert, einst ein Londoner Büro, das er mit Dado-Vertäfelung und antiken Kaminen renoviert hat. Aber diese weitreichenden Schritte beruhten alle auf der Praktikabilität. Der britische Fotograf Derry Moore schreibt im Vorwort über Zervudachi: „Er hat eine herausragende Gabe, Innenräume zum Funktionieren zu bringen, was letzten Endes weitaus wichtiger ist als die Dekoration eines Ortes, denn wenn das Gesamtdesign schlecht ist, kann es auch mit der Dekoration passieren.“ nur die Mängel verschleiern, nicht beheben.“ —AA

Von Waterworks-Mitbegründerin Barbara Sallick – und Autorin der von der Kritik gefeierten Bücher „The Perfect Bath“ und „The Perfect Kitchen“ – stammt „The Ultimate Bath“, ein Band, der den prächtigen Stil und die Gelassenheit des Badezimmers detailliert beschreibt. Das Buch wurde vom Designjournalisten und AD-Mitarbeiter Marc Kristal mit einem Vorwort von Peter Sallick, CEO von Waterworks, verfasst und zelebriert das Unerwartete. Die 150 Fotos werden designbegeisterte Leser mit Sicherheit inspirieren. Die Kapitel sind einer angesehenen Besetzung der heute tätigen Top-Architekten und Innenarchitekten gewidmet, darunter Namen wie Ray Booth und Nate Burkus, der Star auf dem Oktober-Cover von AD. Von Rückzugsorten mit Blick auf Gartenparadiese bis hin zu gemütlichen Nischen mit Bücherregalen – die Kuration strotzt nur so vor Zeitlosigkeit, Faszination und Charme. –Livia Caligor

Roland Beaufre lässt die Leser in seiner Debütmonografie „Under the Sun: Around the World in 21 Houses“ in ein tropisches Wunderland eintauchen. Der international bekannte Innenfotograf – der unter anderem für The World of Interiors, Vogue und Marie Claire Maison beigetragen hat – lädt uns in die sonnenverwöhnten Wohnorte von Kreativen rund um den Globus ein. Verführerisch, bezaubernd und eindrucksvoll entführen uns die Fotografien in diese exklusiven privaten Rückzugsorte. Von Deborah Turbevilles Kulisse für eine Moderedaktion in San Miguel de Allende bis zu Farah Pahlavis Palast im iranischen Stil in Taroudan, Marokko – die Häuser, die Beaufre fotografiert, spiegeln die außergewöhnlichen Vorstellungen und Geschichten ihrer Bewohner wider. Die nuancierte und fesselnde Fotografie wird von Vorworten begleitet, die von Rupert Thomas und den Gründern von Studio Peregalli verfasst wurden. —LC

Eine wissenschaftliche Atmosphäre liegt in Venedig und den Dogen, von Francesco „Toto“ Bergamo Rossi, Leiter der Venetian Heritage Foundation. Venedig ist ein Synonym für Kunst, aber normalerweise sind es die Renaissance-Gemälde, die einem zuerst in den Sinn kommen. Dieses Handbuch fordert die Leser dazu auf, venezianische Meisterwerke der Bildhauerei, von denen einige bis ins 13. Jahrhundert zurückreichen, durch die Linse der reichen Dogengeschichte der Stadt zu untersuchen. Beginnend mit Tribuno Menio (oder Memmo) im Jahr 991 n. Chr. und endend mit Ludavico Manin, dem letzten Dogen, in den Jahren 1789 bis 1797 entdeckt Rossi monumentale Skulpturen von Künstlern und Architekten wie Baldassare Longhena, Antonio Rizzo und Jacopo Sansovino, die die Kirchen der Stadt zieren. Der Band enthält eine Einführung von Graf Marino Zorzi, Fotografien von Matteo De Fina sowie Beiträge von Diane von Fürstenberg und Peter Marino. —AA